A las 21:10 se apagaron las luces. Andrés Calamaro sobre el escenario sentado tras su teclado, la melena escondida en un pañuelo y sus eternos lentes oscuros, una  impronta de rockstar cargada de esa soberbia bohemia trasandina inconfundible, la misma de Fito, de Charly, de Gustavo, del Flaco y quizás de cuantos otros que no tuve la oportunidad de conocer.

Tras un arrollador incio con “Loco”, “Crimenes Perfectos” y “A Los Ojos”, hizo una pausa para dedicar palabras por la muerte del dictador Videla, pidiendo aplauso para los que tuvieron los cojones de hacerlo pagar con cárcel por sus crímenes contra la patria trasandina y de paso dando una lección a nuestro cobarde sistema judicial.

No voy a decir que el sonido estuvo impecable, porque no fue así. Pero da lo mismo, porque es esa sonoridad añejada, sucia, como sacada de un bar perdido en algún rincón de San Telmo, la que le gusta y complementa la desprolija forma de cantar que caracteriza a Andrés Calamaro y que a su público le encanta.

Lejos de la modernidad, lejos de las secuencias, de los efectos, de las guitarras excesivamente distorsionadas y de las excentricidades sonoras que suelen rodear a la música hoy en día, Calamaro echó mano de la versatilidad y sencillez del rock para ofrecer un concierto cuya principal virtud fue, justamente, la simpleza de algunas muy buenas canciones en manos de una banda aún mejor.

Y lo digo con propiedad, ya que eran tremendos músicos quienes lo acompañaron esta vez. Nombres como Baltasar Comotto, a quién lo presentó como “el hombre de confianza del Indio Solari y el Flaco Spinetta” y Julián Kanevsky. Ambos, guitarristas intratables, especialmente cuando les tocaba algún solo.

En la batería, Sergio Verdinelli (L.A. Spinetta, Fito Páez), en el bajo Mariano Dominguez, de IKV, en los teclados y como director musical de la banda, German Wiedemer, que en su currículum tiene a los Ratones Paranoicos y Memphis La Blusera. Cuando los presentó, hizo una pausa para darle un abrazo a cada uno.

Así sucedieron 26 momentos a lo largo de la noche en los cuales Calamaro dio cuenta de su tremendo talento y la incombustible creatividad, con esas canciones que no sabes si dedicarlas al amor de tu vida, a la cerveza que te vas a tomar a la salida del concierto o al porro que tienes ganas de encender en ese momento a riesgo de que te descubran los guardias. Sus letras dan para todo.

Para el final, Los Chicos, con un apoyo visual de fondo que recordaba grandes nombres de la música latinoamericana que han partido: Spinetta, Gardel, Pappo, Piazzola, el cumpleañero Prodan y Victor Jara, entre muchos otros. En ese momento fue inevitable pensar en Cerati, y como si me hubiese leído la mente, cerró el concierto con una reversión muy en su estilo del clásico De Música Ligera.

Muy soberbios nos pueden parecer los argentinos, pero en realidad son los más humildes de todos. ¿Estuviste en el concierto? Déjanos tu comentario.

Fotos de Camila Donoso

Set list Andrés Calamaro Bohemio Tour Chile 2013

01. Loco
02. Crimenes Perfectos
03. A los Ojos
03. ¿Quién Asó la Manteca?
04. El Salmon
05. Todavía Una Canción de Amor
06. Mi Enfermedad
07. Mi Bandera
08. Los Aviones
09. Output – Input
10. El Día de la Mujer Mundial
11. Dias Distintos
12. La Libertad
13. Mi Gin Tonic
14. Tuyo Siempre
15. Tres Marías
16. Patas de Rana
17. Media Verónica
18. Me Estás Atrapando Otra vez
19. Carnaval de Brasil
20. Te Quiero Igual
21. El Canal 69
22. Sin Documentos
BIS
23. Alta Suciedad
23. Los Chicos

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Qué tengo que andar metiéndome en sucuchos cuicos y lleno de esos hipsters, que le llaman. Pero, puta, pa’ que les cuento, mi Lalita me llevó casi de los cocos las mechas pa allá arriba, al Amanda ese a ver a esos pelucones de Astro. Entramos, nos chantaron un timbre invisible en la mano -ni que fuera James Bond la weá- y no caché pa que era hasta que nos pasaron de esas luces pa pillar semen que usan en la tele.

Llegamos terrible e’ temprano y en todo el rato que esperamos me tomé unas chelitas, más caras que la chucha sosí. Conversamos con mi guachita y yo la quiero caleta, pero oie las cuiquitas de primer corte que había, compaaadre. Igual me mantuve ahí, firme soldado.

Por ahí por la hora del pico la una salieron cuatro loquillos, uno era más alto que la chucha, el de los teclados, parecía modelo el culiao. Todos bonitos y con unos bigotitos como de mariachis, no entiendo esa moda si la weá es tener barba, eso es de macho po, como los ZZ Top, rockeros de verdad. La cuestión es que partieron con un tema, ese de los conejos, ya lo había escuchado por ahí en la radio creo. Tenían lo mansos equipos, teclados y sintetizadores pa’ regalar y puta que sonaban bien y me refiero a la calidad no más, de lujo el sonidista.

Lo que más me fijé de estos cabros es que deben fumar de la guena, porque oye los temas pa raros. Una decía que te crecía un árbol en la guata y otra se llamaba “Drogas Mágicas”, piola, esa weá no se escribe sobrio ni cagaando. Igual la pasé bacán, me reí caleta de la voz de loco, era como chillona, pero mi Lalita me retó porque los hipsters esos que estaban me empezaron a mirar raro.

Ya casi al final subieron dos pelaos (puta que les hacía falta mi melena a los socios) a tirarse un tema con los cabros. Se llamaban Zonora Point, eran de esos hiphoperos y le pusieron wendi igual, la mezcla quedó gueeena. De ahí cerraron con una canción que era sobre ciervos (no sé que weá estos locos y los animales), igual quedé con gusto a poco, pero la pasé bien.

Me van a creer que eran terrible ‘e pussys los longis y no se tiraron ni un lento pa engrupirme a mi Lalita. Lo único que abracé esa noche fue el water con el manso guitre que me mandé después de todas esas chelas y piscolas pa’ calmar los nervios de salir con la mina.

Esta fue la única cagá de video que pillé, no sé me ocurrió grabar ni una cuestión de puro wea.

Acá los temas que se tiraron:

- Colombo
- Mono Tropical
- Panda
- Mira, está nevando en las pirámides
- Volteretas
- Pepa
- Manglares
- Drogas Mágicas
- Rayfilter
- Maestro Distorsión
- Ciervos

Mi voladas anteriores:

- Review de Alex & Daniel

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Hace pocos días tuve la oportunidad de escuchar “La Velocidad de la Luz”, el séptimo trabajo de Los Bunkers que en la actualidad se desempeñan viajando principalmente entre Chile y México. ¿Repaso canción por canción? ¿Comentarios rebuscados de “expertos”?. Nada de eso; aquí resumo mis primeras impresiones con riesgo de dar más de un paso en falso.

Para los más perspicaces, la línea evolutiva de la agrupación penquista en sus últimos discos no ha cargado con muchas novedades. Si bien han logrado renovar su repertorio con destacadas composiciones, el factor sorpresa ha ido disminuyendo con el tiempo y eso es algo que se percibe a la primera pasada de esta placa.

Lo escuchamos por segunda vez y quizás se extrañe el dejo folklórico que solíamos identificar en la banda. Probablemente sea la influencia de vivir en México DF, una ciudad tan industrializada musicalmente que de seguro despierta el interés por seguir las últimas (ya no tan nuevas) tendencias.

Porque si hay algo a destacar en “La Velocidad de la Luz” es precisamente eso, que logra mantenerse actual. Los sonidos electrónicos dominan gran parte de la producción gracias a teclados y sintetizadores que en diversas instancias ofician de anfitriones.

Algo que se sigue echando de menos en los discos nacionales es la poca creatividad con las métricas y en esto Los Bunkers no son la excepción. Las nuevas composiciones se sostienen en su mayoría bajo el salomónico cuatro cuartos, prácticamente sin cruzar líneas de instrumentos ni usar recursos que den paso a momentos más impredecibles.

Aún así es inevitable reconocer que este séptimo disco posee canciones que permanecerán en el repertorio del quinteto durante años. El sello de la agrupación está consolidado y la verdad es que, a estas alturas, no necesitan demostrar nada.

El enfoque en las líricas es a través de ideas cada vez más depuradas y los mensajes son sencillos y directos al momento de transmitir las posturas de la banda. El claro ejemplo es “La maldición de mi país”, escrito con la oscuridad propia de quien vive en nuestros tiempos.

Sin ser un imprescindible, podemos enmarcarlo como un recomendable; con canciones simples y conmovedoras, que indudablemente posicionarán a Los Bunkers como uno de los grupos más emblemáticos de nuestro país en el último tiempo.

El disco está disponible de manera exclusiva en formato digital (MP3 & FLAC) a través de Portaldisc y lo puedes descargar legalmente desde este enlace.

Los Bunkers – La Velocidad de la Luz

01. Desperdíciame
02. Bailando solo
03. Sur
04. Si estás pensando mal de mi
05. No
06. El día en que dejaste de fingir
07. La maldición de mi país
08. Dicen
09. Sábado
10. La estación
11. La velocidad de la luz

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El martes me pillé a los Twitsessions saliendo de la Ex-Oz y me ofrecieron unas chelitas a cambio de soltar un poquito la mano con mis comentarios. Los cabros todavía no se rajan, pero soy de los que cumplen, na’ de “curao no vale”. Aquí estoy, y soy El Guatón no más.

Estaba piola tomando unas heladas y me llamó mi Lalita (porque es mía). Puta que la quiero, aunque no me pesca y me tiene ahí de “amigo”. Resulta que estaba en Baquedano y se iba a ver a unos locos, me dijo que no quería ir sola y si la podía acompañar. Yo ni tonto, partí pa la subida esa donde era la cosa mientras me acordaba de mi vieja, que siempre me enrrostraba eso de que “un pendejo tira más que un yunta de bueyes”.

Iba camino a ver a unos hipsters, como les dicen, pero ahí la cagó; el lugar estaba repleto de minas terrible de ricas arregladas y locos con pelito parado. Mi Lalita, linda ella, se veía tan bonita como siempre, no como esos poseros. Parecía desfile la hueá.

Apenas entré, eché de menos el suelo pegajoso del Bar de René. Ése si es local, puro rock del güeno, na’ de pussys. Si no me creen, cáchense este videito.

Ahí estuvimos, conversando un rato y como a las once salieron dos cabros con harta falta de cazuelas. La dudé caleta cuando caché bien donde cresta me había metido, pero ya no quedaba otra y no iba a dejar a mi reina solita. Ya, si igual se me movía la patita con el primer tema que se tiraron, aunque el segundo se las mandó. Pa’ ese tipo de música, si po.

Me cagaba de la risa como saltaba el más chico, parecía mono bailando, aunque me aguanté igual pa’ que no me miraran raro. Pero el más alto, Alex después caché, tiraba toda la pinta con sus pasitos, le ponía.

De repente se mandaron un lento y yo quería puro abrazar a mi Lalita, pero ni cagando, ahí firme mientras ella se las cantaba todas. En uno de los temas el flaco alto se sacó la guitarra, y yo ya estaba listo pa’ cabecear, pero puta, el solo penca que se mando. Ni a los talones de Page, compadre.

Me embalé un poco ya por ahí por el cuarto tema, saqué algunas fotos como la que ven arriba y luego, buscando, encontré unos videitos. Cáchense este:

Igual pensé que se me iba a hacer larga la cosa y qué tanto, la pasé la raja ahí, bien prendida la parejita, Alex & Daniel se llamaban, ¿sabí? Mi güachita me contó que varios de los temas eran de ellos como solistas y que esta idea de juntarse era nueva. Esa canción terrible de larga, Casa Latina, la encontré la raja, si igual tenía los mansos arreglos y el teclado era bacán.

Cuando salimos, dejé a la Lalita en un taxi y llamé a los cabros pa ver si se sacaban algo. Rajé al centro pa juntarme con ellos. No sé si fue la mansa caña o qué weá, pero llegué a mi casa al otro día y después de mandarme una chela pal dolor de cabeza, me bajé el disco y me gustó caleta.

Mi guachita me sopló el set list y acá se los dejo, porsiaca:

Alex & Daniel, lanzamiento en Ex OZ

- Mundo Real
- Segunda
- Cada vez que invento algo sobre ti
- Casa Latina
- Baby
- 12 Minerales
- Mejor que Yo
- Victoria Roma
- Gran Santiago
- Como Puedes vivir contigo mismo
- En la Naturaleza
- Por la Ventana
- Una Nueva Aventura
- Fruta y Té
- Cabros
- Amar en el Campo

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Llegar a tocar en Lollapalooza era un sueño para los chicos de Agents. Así lo manifestaron desde que se confirmó su participación en el famoso festival y así también, lo hicieron notar en el show que realizaron este domingo 07 de abril.

Pasado el mediodía, el emergente grupo formado por Alejandro Solar en voz, Fernando Elizalde en guitarra, Matías Escudero en bajo y Dante González en batería, subieron al Lotus Stage y brindaron un espectáculo lleno de fuerza.

La banda realizó una poderosa presentación en la que además de tocar los temas de su disco debut “Free” (que puedes descargar gratis desde su sitio web), también presentaron un par de nuevas canciones pertenecientes a su próximo álbum “Next Steep” que publicarán a mediados de este año.

La explosividad con la que el cuarteto se desenvolvió en el escenario fue la mejor muestra de la felicidad que sentían por cumplir con el anhelado concierto en el importante festival.

Con un sonido que recuerda al rock de los noventas, potente y melódico a la vez, Agents supo ganarse al público de Lollapalooza y generar expectativas en sus próximos pasos, los que sin duda darán que hablar y nosotros estaremos atentos a ello.

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A alrededor de las 17:30 horas el quinteto nacional subió al escenario y realizó un interesante recorrido por su discografía, desplegando toda la elegancia y suavidad que su música entrega ante los asistentes que se escondían del sol a esa hora de la tarde en el Parque O`Higgins.

El momento más notable del espectáculo fue cuando la cantautora Camila Moreno subió al escenario y se unió a los talentosos músicos. En conjunto interpretaron “Incendio en mi Corazón” e “Historia natural”, canción que la banda aprovechó de estrenar en el mega festival.

Protistas se ha convertido en una de las bandas nacionales de la movida indie más destacadas, sus líricas y particular mezcla sonora han cautivado a sus admiradores que cada día crecen más, y el show que realizaron en Lollapalooza fue una clara muestra de este éxito.

Fotos cortesía de Lotus

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El sol ya se ponía y en el Playstation stage la última banda chilena que quedaba por tocar eran Los Tres. La cosa parte de una, “La Espada y la Pared” y el público sigue llegando al escenario. Es casi obligación partir con un hit, tienen muchos y para un repertorio de una hora se pueden dar el gusto de elegir. Sorprende que sea la tercera versión de Lollapalooza Chile y recién se estén presentando.

No necesitan ganarse al público, ni siquiera tienen que incitar a la gante para que cante, todo el que va ya lo sabe. Los Tres están conscientes y el ego, más sus habilidades musicales, hacen el trabajo de forma automática.

Y es que las canciones de Los Tres están en el inconsciente colectivo. O por haber escuchado los discos cuando salieron o traspasado por alguien de esa generación. Muchos asistentes eran padres, lo que hace recordar que se trata de una banda de veinte años de carrera.

Se notaba que no era show propio: nada de versiones extendidas ni solos eternos. Bueno, solo uno, lo que para este grupo es poco. Son una gran banda, por sonido, técnica y trayectoria. Llevan años manteniéndose con esos elementos, la cosa es ver si les dura por veinte más.

Henríquez siempre sabe tirar la talla en el momento preciso, mientras Ángel se quiebra con un solo de guitarra. Sea por casualidad, o los años juntos que ya los tienen coordinados, la cosa es que por muy repetido que sea el chiste o el punteo, les sirve. Dos décadas de circo algo de mecanizados los deben tener y es más que entendible.

Set List:

La Espada y la pared
Torre de Babel
Hojas de Té
Déjate Caer
Amor Violento
El Arrepentido (cueca)
Lágrimas Negras (cueca)
Quién es la que viene ahí
Sudapara
Jefe de Jefes (Tigres del Norte)

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La estética de la banda sin duda que es muy particular, con trajes de diseño como sacados del apocalipsis. De hecho, ellos mismos nos comentaron, en una entrevista que les hicimos post show, que el fin del mundo es algo que los identifica.

La música tiene una indiscutible base punk que ves reflejada en la actitud de los músicos sobre el escenario, pero con una sonoridad más cercana al pop, marcada por el tono de voz de Crip, la vocalista y el grado de experimentación necesario a través de locuciones y sonidos incidentales.

Además, el uso de secuencias y teclados aporta a la creación de una atmosfera urbana, como sacadas de la calle de cualquier capital cosmopolita en el mundo. Velocidad, injusticia, noches iluminadas por el neón de los callejones y voces que gritan acalladas por el sonido de la ciudad.

Un show definitivamente postmoderno el show el que ofrece Resina Lala, que llegó a Lollapalooza Chile tras haberse presentado en Rock al Parque. Destacamos también que esta pasada por el país marca su primer viaje internacional.

Fotos cortesía de Lotus

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El show comenzó con unas 300 personas frente al Play Station Stage, pero en menos de 10 minutos ya se habían triplicado y hasta banderas brasileñas y sensuales garotas se asomaron por ahí.

Marcelo D2 es hip hop, es samba, es bossa nova, es el carnaval de nuestros hermanos brasileños a cargo de un gran MC y una banda cuyo guitarrista alterna entre la eléctrica y la acústica, más bajo, batería, percusiones, teclado, tornamesas.

Cantando, lo acompaña una segunda voz que apoya los coros y se luce haciendo beat box. Entrada la segunda mitad del show tuvo su momento para demostrar talento y levantar al público interpretando los ritmos de We Will Rock You, de Queen y de Seven Nation Army, de los desaparecidos White Stripes. La gente estaba enloquecida.

Tras 45 minutos de show eran casi mil quinientas personas que coreaban sus temas y bailaban al ritmo de la música de Marcelo D2 y aún quedaba para más, pues el brasileño enteró una hora de show dejando la mejor de las impresiones entre los presentes.

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Fotos: Carlos Hevia y Sebastian Milla.

El concierto de Manuel García vino luego de las actuaciones de De Saloon y Perrosky. Todo el repertorio popular del cantautor y la potencia de sus músicos se escuchó por cada rincón del Parque O´Higgins.

El ariqueño, que brilló por la interpretación y energía que puso en cada canción, supo cómo hacer gozar a los miles de espectadores que a las 13:15 coreaban ‘La gran capital’, dando el puntapié inicial a un show lleno de éxitos y momentos del recuerdo.

Otro que se robó la película en el escenario fue Diego Álvarez, quien musicalizó la jornada con su guitarra siamesa, dando clases magistrales de rock y actitud en cada composición. Aplausos aparte para el resto de la banda que demuestra estar cada vez más conectada.

Entre temas de su última placa y hits de sus trabajos anteriores, Manuel García dio un mensaje a los políticos chilenos para tomar parte en causas como la defensa del pueblo mapuche.

Más tarde argumentó que festivales masivos como Lollapalooza también deben ser aprovechados para expresarse sobre asuntos sociales.

‘Carcelero’, ‘Tu Ventana’ y ‘Alfil’ fueron los momentos más altos de la cita, convirtiendo el Coca Cola Stage en un gigantesco coro que pudo saciar su hambre de buena música.

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