Muchos han sido los artistas, de varias disciplinas, que han utilizado plataformas como Idea.me para recaudar fondos. Camila Moreno y Angelo Pierattini han sido algunos de los músicos chilenos que han recurrido a ese método, pero hasta hace unas semanas no existía una versión dedicada solo a artistas chilenos. Así es que nació La Contienda Nacional, el primer sitio de crowfunding del país, a cargo de La Tienda Nacional.

Niño Cohete, (Me llamo) Sebastian y Natisu son los tres músicos que inauguran el sitio y hablamos con esta última sobre su experiencia. Curiosamente, Pierattini fue quien produjo el primer disco de Natisu, “Deshabitar”, y ahora ella es parte de la banda de gira de Camila Moreno. Ahora se une de nuevo a ellos a través del financiamiento colectivo.

Cada artista tiene fechas límite distintas, a Natisu le quedan 60 días para alcanzar los casi 4 millones de pesos que necesita para publicar “La Historia”, su próximo disco, el que está en grabación y fue co-producido por la compositora, junto a Felipe Cadenasso. Nos comentó cómo fue que llegó a trabajar con La Tienda Nacional y aclaró que el proyecto se encuentra en marcha blanca, ya que depende del éxito de estos tres primeros artistas.

¿Siempre has trabajado bien fuerte con “la tienda nacional”?¿cómo se dio eso?

- Se dio de manera bien orgánica. Pase una día fuera de la tienda, cuando recién habían abierto, el 2011, y pregunte si podía vender ahí mis discos. Lo que vino después fue una combinación de admiración mutua y ganas de hacer todo lo que estuviera a nuestro alcance para difundir proyectos de música chilenos. Nos queremos mucho, ha sido muy importante para mi conocerlos, me siento mucho mas acompañada en este camino de la autogestión.

- Idea.me ya ha sido utilizado por otros artistas chilenos, ahora se está pidiendo más ayuda a los fans que a privados o el estado ¿qué crees que generó esto? ¿cuales son las ventajas/desventajas?

- En nuestro caso, la necesidad se generó ante la negativa de los fondos de cultura para financiar el catálogo de músicos de La Tienda Nacional. Y, es de suponer, que en el caso de idea.me, o de kickstarter, u otras páginas similares, la idea de potenciar el financiamiento colectivo y dejar de depender de concursos privados o estatales, surge de una misma necesidad.

Finalmente, no estás sometido al juicio de una comisión -o en el caso de otros países, de una gran disquera- que poco o nada conoce de tu música y tu carrera, sino que son los mismos fans los que deciden apoyarte. Porque te siguen hace un tiempo o porque te descubren y creen que vale la pena apostar por el arte que propones. Además, pueden elegir cuánto pagar. Como dice Amanda Palmer en su charla en TED “No los obliguen a pagar, déjenlos pagar”.

Todo esto es la gran ventaja. La desventaja podría ser que a veces la gente necesita de un montón de motivación para que realmente se decidan a colaborar. Sin embargo, considerando la importancia social que puede tener un proyecto de financiamiento colectivo, el tiempo destinado a hacer difusión, lo vale.

- El fan chileno se hace problemas para pagar una entrada o disco de música chilena, ¿cómo los motivarías a pagar por un producto que aún no pueden tener?

- Es cierto, aunque creo que se esta concientizando cada vez más que, el pagar una entrada o un disco, ayuda a que el artista que te gusta pueda seguir haciendo lo que hace. La Tienda Nacional es prueba de ello: solo venden cultura chilena y bastante, mucha gente esta comprando discos de música chilena, cada vez más. Todavía no lo suficiente para sustentar a toda una industria, pero si lo suficiente para motivar a los sellos y artistas independientes a seguir invirtiendo en la creación de discos.

Creo que motivar a comprar un producto que todavía no pueden tener, puede ser incluso más atractivo que vender el disco listo. El gran plus de contiendanacional.cl, es que cada proyecto tiene una sección llamada “Novedades”, donde podemos subir fotos de las grabaciones, maquetas, versiones alternativas, etc. De esa manera, los que “apañan”, pueden ser observadores del proceso íntegro del disco, es una experiencia mucho más completa creo yo.

The post Contienda Nacional: Natisu appeared first on Twitsessions.

Con más de 10 años de carrera y tres discos en su currículum, la banda se presentará el próximo 29 de mayo en el Bar Grez, donde adelantarán temas de lo que será su cuarta producción discográfica, tras “fffrrr (nhf)” (2004), “Tuwun” (2006) y “La más desechable de todas las máquinas” (2010).

Por Horeja han pasado muchos músicos, lo que sin duda ha sido fundamental para engordar las influencias musicales y potenciar su permanente evolución sonora, que los ha llevado por estilos como el jazz, el hip-hop, el funk, el rock, aunque siempre con la experimentación y la influencia de los pueblos originarios.

Hoy está compuesta por Rodrigo de la Prida (guitarra eléctrica), Matías García (voz y accesorios), Alexandro Carreño (batería), Luis Saavedra (guitarra eléctrica) y Rodrigo Valenzuela (bajo). Si quieres conocer más de ellos puedes seguirlos en Twitter o Facebook.

En la previa de este concierto, nos contactamos Rodrigo de la Prida, quien nos habló de todo un poco, aunque nos dijo que lo más importante será dicho en el concierto. Dale play al tema de acá arriba y disfruta esta entrevista al guitarrista de Horeja.

Hoy vivimos en un mundo de artículos desechables, desde los pañuelos hasta los reproductores de mp3. Según ustedes ¿Cuál es la más desechable de todas las máquinas?

El tema se refiere en realidad al ser humano, el que también definimos en la misma canción como “el más fugitivo animal”. Con él decimos que funcionamos como máquinas, biológicamente hablando, que evadimos nuestra condición animal dentro de un entorno cada vez menos natural, que negamos los instintos al vivir llenos de ataduras morales o religiosas, y que, además, formamos parte de un universo que pareciera muy frío y ordenado, pero que en su corazón alberga el caos y el azar.

Si comparamos una vida humana con una ampolleta, por poner un ejemplo en el que la obsolescencia programada se luce muy bien, pareciera no tratarse del sistema más desechable que podamos encontrar en el mundo, sin embargo, no me refiero sólo al tiempo de vida, sino también a la distancia con nuestra propia condición humana. Somos la máquina más desechable gracias a nuestra fragilidad física, pero también gracias a nuestra incapacidad racional de asumirnos como tales.

¿A qué responde la crítica social de Horeja?

A la convicción de que cualquier espacio debe ser ocupado a favor de una tentativa de transformación de la sociedad. En lo personal, me parece inmoral hablar de cosas intrascendentes al tener un micrófono delante, al contar con la posibilidad de entregar un mensaje social y político.

Sus tres discos han sido financiados por el Fondo de la Música ¿Qué nos pueden contar de esa experiencia? ¿Hay una metodología para postular y asegurarse el salir seleccionado? 

Lo que puedo asegurar es que sin esos recursos no tendríamos ahora tres discos editados. Hemos postulado unas seis o siete veces y hemos ganado tres. El año pasado postulamos con dos proyectos y ninguno ganó. Este año intentaremos nuevamente con otro. Con esto lo que te digo es que una misma metodología no siempre funciona, hay diversos factores en juego. Mi experiencia me dice que no hay que pedir más recursos que los estrictamente necesarios, y que la coherencia en la formulación es fundamental.

¿Qué es lo que podemos esperar en este nuevo disco de Horeja?

Es una evolución natural, en la que están presentes los elementos musicales que hemos mantenido a través de los años, como el carácter autóctono, el groove, la rítmica, la armonía y la métrica, y también la mirada política y de crítica social, ahora más que nunca, ya que creo que vivimos un tiempo muy interesante que tiene que ver con el término de la política como algo ajeno o lejano, gracias a los movimientos sociales en general y al estudiantil en particular.

Será un disco en el que estará también presente el rock, junto a los sonidos electrónicos, orgánicos y procesados, más una serie de otros elementos de distintas músicas. La gracia de crear dentro de una banda como la nuestra es que tenemos la libertad absoluta de usar lo que queramos, venga de donde venga, siempre que resulte interesante para nosotros.

Horeja en vivo
Miércoles 29 mayo
22.00hrs
$2.000
Bar Grez – Antonia López de Bello 76, Bellavista.
Banda Invitada “Polisdead”

Fotos: archivo Horeja

The post Horeja presenta temas de su nuevo disco appeared first on Twitsessions.

Luis Alberto Spinetta, El Flaco, falleció el 8 de febrero del año pasado, dejando de luto a toda la comunidad musical latinoamericana. El coletazo de su muerte se hizo sentir acá en Chile también, tanto, que el próximo 16 de mayo, se realizará un sentido homenaje donde cinco cantautores nacionales presentarán sus propias versiones de clásicos de Spinetta. Conversamos con algunos de ellos.

El concierto, que será en el Anfiteatro Bellas Artes Viaje Inmovil, tendrá la participación de Camila Moreno, Leo Quinteros, Paz Court, Javier Barría y Carolina Nissen. Cada uno interpretará tres a cuatro canciones. “No hemos conversado de hacer algo juntos los músicos, pero no lo descarto”, indicó Quinteros, evidenciando que serán shows individuales los que marquen la jornada.

Para Javier Barría, este tributo es una gran y valiosa idea, “sobre todo porque Spinetta acá es bastante de culto y su huella en la música chilena tampoco es tan clara”. Leo Quinteros lo complementa diciendo que el Flaco “era un artista menos popular que otros de sus pares, su música es muy personal, muy libre, con gran personalidad”.

No obstante, Paz Court pone el contrapunto en el debate, destacando la versatilidad musical del argentino: ”Lo bello de Spinetta es que su lenguaje conjugó no sólo rock, sino también jazz, por ejemplo. Alguien que conoce y estudia la música, es alguien curioso, por lo que jamás podría pasar desapercibido”.

Masivo o no, es innegable el legado que dejó en la música latinoamericana, “su música es pura poesía, libertad, belleza y verdad. Spinetta es un artista que supo construirse en si mismo y así ser único, enfrentándose al mundo e influenciándolo desde su propio lugar hasta el final”, nos destacó Paz.

Sobre el concierto, el único que nos adelantó los temas que interpretará fue Leo Quinteros, quien se hará cargo de La luz Te Fue, Parado en la Sentina y Durazno Sangrando, todas en formato trío. Por su parte, Javier Barría estará en un dúo de guitarra eléctrica y batería, mientras que Paz Court contó que su tarea será rescatar el lado más pop de Spinetta.

Ya está todo dicho, cinco formas distintas de entender y crear música con un sólo denominador común: Luis Alberto Spinetta, el Flaco. Antes de cerrar la nota, te recordamos que en este enlace tenemos un concurso para que ganes entradas y no te pierdas este gran homenaje.

The post Hablan los protagonistas del tributo a Spinetta appeared first on Twitsessions.

Javier Barría se presenta hoy en Lima, con un concierto acústico en En los aires de Tránsito Asociación Cultural, cerrando su segundo paso por Perú, en una gira que salió casi de improviso, “en verdad iba más como de turista, pero empezaron a salir fechas importantes”, nos confesó antes de viajar.

Cómo no, si hace dos días se presentó en La Noche de Barranco, local que él mismo definió como “un símil a La Piedra Feliz de Valpo, pero en Lima, es un bar grande” y donde hizo un show eléctrico, acompañado de una banda de músicos peruanos con quienes estuvo en permanente contacto antes de partir y ensayó tan solo un par de veces antes del show.

“Ellos ensayan con la lista de temas, yo llego y nos juntaremos. Esto es algo que he hecho en otras partes, en Argentina y Colombia he aplicado la misma forma”, sonríe confiado del resultado final de este trabajo colaborativo. Es que Javier Barría no sólo viaja para tocar y conocer lugares, lo hace porque le gusta impregnarse de la cultura local.

“Soy bien patiperro, trato de quedarme en los lugares, conocer músicos de allá, compartir, vivir en la ciudad, más que estar de visita y volver”. Tal vez eso es lo que ha hecho el éxito de Javier Barría, que su “fama” llegó sin que él se propusiera alcanzarla, porque no sólo se ha dedicado a componer, grabar y tocar, también se ha conectado con todos los entornos que visita.

Conexión que le ha llegado de vuelta, pues en este paso por el país de los Incas, comentó a través de su Fan Page de Facebook, que una pareja había llegado a pedirle que le autografíe discos piratas, comprados en el centro de Quito, Ecuador, lo que habla del alcance que está teniendo con su silencioso trabajo. “En cada lado hay público que me ha escuchado por Internet, pero Perú me sorprendió”.

Tan patiperro es, que su próximo disco será de varios lugares, “como medio itinerante” nos dice satisfecho con el trabajo que está realizando. “Estoy terminando canciones y lo voy a grabar este invierno en distintas ciudades, iré a Concepción, grabaré en Lima y también voy a usar unas tomas que hice en Argentina cuando estuve en verano”. No cabe duda que el segundo semestre podremos escuchar un  viaje sonoro por las travesías de Javier Barría.

Te dejamos con un video del concierto que dio Javier Barría en La Noche de Barranco, el pasado 8 de mayo.

Foto principal de Karen Henriquez

The post Javier Barría, un patiperro musical appeared first on Twitsessions.

A un mes del robo de instrumentos que sufrió Quilapayún, la banda tiene planificado un concierto en el Teatro Nescafé de las Artes para este sábado 4 de mayo, con el objetivo de hacer un “ritual para exorcizar la mala onda”, según nos contó el más afectado por el delito, Ismael Oddó, con quien nos comunicamos para hablar de la fecha, el disco nuevo y, cómo no, el contexto político que se proyecta en este año de elecciones.

Si bien a raíz del robo, Quilapayún tuvo que detener las grabaciones de su nueva producción, ya están listas versiones de El Cigarrito, de Victor Jara, hecha junto a Manuel García y La Carta, de Violeta Parra, junto a Camila Moreno. Además, este nueva placa tendrá colaboraciones de Chancho en Piedra, Carlos Cabezas, Colombina Parra, Mauricio Redolés, Los Bunkers, entre otros artistas.

El disco, que verá la luz a comienzos del próximo año, sin duda que vendrá musicalmente renovado gracias a las colaboraciones de esta nueva generación de músicos nacionales que nutrirán y complementarán el trabajo de una banda que ya cuenta con 45 años de trayectoria. “Estamos felices trabajando con nuestros colegas más cercanos”, comentó Oddó respecto del proceso que están llevando a cabo. Puedes leer la entrevista completa luego del video.

Ismael ¿Cuanto afectó el robo a Quilapayún?

Mucho, había instrumentos de uso permanente y otros de valor afectivo, que marcaron la historia del conjunto. Usadas en grabaciones importantes como la Cantata Santa María de Iquique, por ejemplo. Pero la actividad de la banda no se ha detenido, al contrario, encontramos fuerzas internas para sobrellevar las dificultades y darle más sentido a nuestro canto.

¿Y para este “Ritual Quilapayún” tienen pensado algo especial para exorcizar la mala onda, como me decías?

Si y no. Los conciertos de Quilapayún en teatro son teatrales, con intervenciones poéticas, juegos con el público, un aspecto lúdico y para-musical muy importante. Va a ser un concierto de esas características  con un paseo por el más amplio repertorio del grupo e incluidas canciones del disco nuevo, como el cover de El Cigarrito, Pájaros de Fuego o una Batea actualizada a la contingencia política.

Hablando de la contingencia política ¿Qué te parece Longueira como candidato presidencial de la UDI en desmedro de Golborne?

Este es un año álgido, no me detendría en un personaje particular. Si la clase política le desea algún bien al país, debe ser muy responsable con los votos que pidan a la gente. Mas que cumplir promesas, deben realizar camios estructurales en el funcionamiento de la sociedad. Una asamblea constituyente, dejar atrás todo lo que tiene que ver con la dictadura para reafirmar la democracia como una herramienta que le sirva a todos, no para aprovecharse en forma individual.

¿Y sobre el retorno triunfal que ha tenido Michelle Bachelet, a pesar de todos los cuestionamientos que hay en su contra?

Creo que ella es un personaje querido por la gente, pero la gestión de la Concertación, estructura que la apoya, no esta en medida de aplicar formulas de consenso así como en el pasado, eso se acabó. Tiene que integrar lo que está ocurriendo ahora, el gran descontento de la gente articulado alrededor del movimiento estudiantil del 2011 más la causa mapuche, los temas ecológicos, la salud, todo lo que la sociedad y el ciudadano chileno resiente como abuso permanente. Falta representatividad en el parlamento para reafirmar valores en los diferentes temas.

En el nuevo escenario electoral ¿Crees factible el surgimiento de una nueva mayoría como lo han planteado candidatos como Parisi o Claude?

Seria interesante que ocurriera, que de alguna manera se integraran, sino todas las propuestas, las mas importantes. Que exista una necesidad de participación desde la gente, que vote, ojalá que se logre una especie de frente popular, como lo dijo Marcel Claude, para encontrar lo mejor de lo mejor, es importante llegar a eso, aunque suene idealista.

Ahora que se logre algún tipo de resultado o sorpresa en las elecciones, no se, nadie es adivino, pero siendo más realista, sería interesante que se pudiesen integrar estos nuevos datos en el escenario político. La existencia de estos candidatos son parte de esta representación.

¿Ustedes van a participar de la campaña de algún candidato en particular?

En Quilapayún somos gente de izquierda, pero no nos vamos a casar con ninguna campaña. Ante cualquier cosa somos artistas, observadores y participamos de la política del país como ciudadanos que somos, pero no estamos sujetos a los partidos y no venimos a dar la linea de nada. Dentro del grupo hay matices, yo hablo a nombre propio.

The post Quilapayún se limpia de la mala onda appeared first on Twitsessions.

Es muy probable que el nombre de Tito Escárate no sea del todo conocido para la mayoría de ustedes, queridos cibernautas de Twitsessions, así que, además de contarles acerca del DVD que grabará junto a su banda, Los Galanes Suplentes, este jueves 2 a partir de las 20:30 horas en la Sala Master de la Universidad de Chile, les daré un par de datos para contextualizar.

Formó parte de bandas como Compañero de Viajes, Los Craneos y Muralla China, donde compartió proyectos e ideas con otros grandes del sonido nacional como Mauricio Redolés, Eduardo Parra, Joe Vasconcellos y Pancho Sazo. También es uno de los fundadores de Escuelas de Rock, donde actualmente es profesor en los procesos formativos que se organizan en regiones año a año.

A diferencia de sus trabajos anteriores, Los Galanes Suplentes representan una nueva faceta en su carrera, una propuesta que, como él mismo denomina, es “una alquimia entre tradición y modernidad, un homenaje a la canción popular, con un sonido acústico y cantinero”. Claro, antes era el rock lo que motivaba su guitarra y la eléctrica tenía el protagonismo.

Las canciones del disco debut de este proyecto, Carnaval, nacen posteriores al año 2005, momento en que Escárate se reconoció como un músico popular, asumiendo la responsabilidad de “tratar de ser un aporte al cancionero latinoamericano”. Así fue que echó a andar su máquina creativa y acompañó su guitarra acústica con cajón peruano, acordeón y armónica, dejando atrás el formato del rock enchufado.

El disco se editó hace ya dos años y a la fecha ha tenido buena aceptación de la crítica y mejor recepción del público. “Es realmente sorprendente”, indica, “ha generado una repercusión que para mi no era usual. Seguramente tiene que ver con  que la  gente encuentra algo por descubrir en mis canciones, una  manera  de poetizar que  les llama  la atención”.

Hay muchas razones para especular sobre el paulatino crecimiento que ha tenido Tito con este nuevo proyecto: Internet como fuente inagotable de espacio para difundir su música o el reconocimiento a su persistencia artística, como nos lo indicó. Pero lo más importante para él es el “espíritu acústico, festivo, popular y poético” que proyecta junto a la banda.

¿Y quienes son Los Galanes Suplentes? Todos y nadie en particular, cuenta Tito, ya que “su composición ha sido cambiante, de hecho hay suplentes de los suplentes. Es una banda de acompañamiento, se permiten cambios que nunca atentan con el sonido”. Para este jueves en la Sala Master, estarán Felipe Blanco en la percusión, Daniel Salas en el teclado, Cristian Zwingle en el bajo, Pablo Téllez en el acordeón y Ricardo García Huidobro en la armónica.

La invitación está hecha para este jueves y como recomendación a título personal, les garantizo que disfrutarán a concho el concierto, que la patita se les moverá sola, porque al sonido de Tito Escárate y Los Galanes Suplentes le sobra ritmo, de ese popular que a los chilenos nos encanta. Todos los detalles del concierto están acá.

The post Tito Escárate y Los Galanes Suplentes en DVD appeared first on Twitsessions.

“Somio significa sueño en catalán, esta basada en la historia de amor entre dos personas de nacionalidades distintas. El coro dice: sueño sin fronteras sin distancias ni banderas”, comenta Luis cuando le preguntamos acerca de la canción, que fue grabada junto al productor musical porteño Charlie Checkz y cuyo clip está al final de esta nota.

El video es también el primer adelanto del cortometraje TIBIOeSTAR, dirigido por el viñamarino Pablo Astudillo Silva, con quién ya había trabajado años atrás en Leonor (2007), de Niño Problema. “Actuar en él fue idea de Pablo”, agrega a la conversación.

“No estuve seguro de hacerlo hasta la lectura del guión junto al resto de los actores, todos profesionales. También soy productor del corto, por lo que debía decidir sobre lo que era mejor para éste. Le pedí al elenco que fuera sincero conmigo, si no daba el ancho llamábamos a un actor, pero luego de la lectura recibí el apoyo de todos“. Cuenta entusiasmado.

De hecho, la actriz Luna Martinez, cuyo personaje tiene una relación con el de Jelly, nos comentó que trabajar con él fue una muy buena experiencia, “él le tenia un respeto muy grande a la actuación  pero todo fluyó súper bien. Se la jugo y termino siendo muy natural todo”. Sobre Somio, nos agregó que es un tema “de muy buena calidad, ojalá le guste a la gente”.

TIBIOeSTAR, según nos adelantó Astudillo, es la historia de Fallah, “un músico de 30 años que se encuentra en un estado quizás cuestionable, tibio, no muy entusiasmado con la vida, haciendo nueva música, tranquilo, conociendo nuevas chicas pero siempre muy tranquilo. Quizás no sabe bien lo que busca en la vida, no por mediocridad, ni inmadurez, ni por falta de ganas, a su edad intenta demostrar que aprendió a caminar con calma“.

Además de Luna, el elenco cuenta con nombres como Camila Hirane y Coke Santa Ana, conocido por protagonizar los videos de Woki Toki, quién tendrá un “personaje humorístico en su caracterización y hay mucho humor negro en las relaciones que presentan los protagonistas” . Por estas razones es que Pablo se proyecta poder participar en diversos festivales con este trabajo.

Finalmente, destacar que Jelly ratifica este buen momento creativo y artístico, ya que TIBIOeSTAR tendría dos temas suyos en la banda sonora, pues estaría contemplado incorporar también Rayos de Sol, grabado para el próximo disco de Shamanes, junto al fallecido MC Browen, Daniel Montero, amigo cercano de Luis y a quién destaca como un pilar anímico para afrontar en esta nueva etapa.

“Teníamos pactado juntarnos en marzo, en una ventana de tiempo entre trabajo y giras para filmar la participación de la banda en el corto, por el tema Rayos de Sol. Su muerte todavía aprieta el corazón de todos, Daniel Montero me motivo a comenzar como Jelly, podría decir que fue él quien me ayudo a desatar todo lo que esta pasando“, nos dijo para ponerle punto final a la conversación.

¿Qué te parece esta nueva faceta de Jelly Rojas? Déjanos tu comentario después del video.

The post Jelly, la nueva etapa del ex Niño Problema appeared first on Twitsessions.

Seguimos surfeando la ola de Lollapalooza, ahora con las conversaciones en exclusiva que sostuvimos con los artistas nacionales y latinoamericanos convocados a uno de los festivales más trascendentes del mundo y que en Chile congregó a casi 140 mil asistentes este 2013.

Fueron días intensos, donde el equipo Twitsessions se la jugó al máximo para registrar este material que ahora puedes disfrutar desde la comodidad de tu computador.

Es así como te dejamos a continuación con una pequeña selección de las entrevistas Lollapalooza que realizamos los días 6 y 7 de abril. Durante los siguientes días iremos publicando el resto de estas interesantes conversaciones. ¡Corre video!

Partimos el sábado 6 con una conocida de la casa, Carla Morrison, quién nos habló de su relación con Chile y el trabajo para el futuro de su carrera.

Lee la reseña de Carla Morrison en Lollapalooza aquí.

La Banda Conmoción se mostró sorprendida ante la respuesta del público, que llegó muy temprano a Lollapalooza para verlos abrir el Coca Cola Stage la primera jornada.

Lee la reseña de la Banda Conmoción en Lollapalooza aquí.

A continuación Gepe lanza algunas ideas sobre cómo va a evolucionar su trabajo a partir de este 2013 y cómo proyecta su show en el extranjero.

Lee la reseña de Gepe en Lollapalooza aquí.

Pascuala Ilabaca nos contó lo sorpresivo que fue para ella ser invitada a Lollapalooza y adelantó algunas novedades con proyectos vinculados a lo audiovisual.

Lee la reseña de Pascuala Ilabaca en Lollapalooza aquí.

La banda De Saloon comentó su celebración de 10 años de discografía, que comenzará con una nutrida gira por México.

Lee la reseña de De Saloon en Lollapalooza aquí.

Seguimos trabajando con la mas alta inspiración para llevar a ustedes el resto de las notas. Mientras tanto, los invitamos a que revisen el resto de nuestra cobertura que se resume en este enlace.

Así vivimos esta tercera versión de Lollapalooza Chile, ahora queremos que ustedes nos cuenten cómo lo pasaron, qué bandas disfrutaron y cuáles no deberían faltar el próximo año. Dejen sus comentarios en esta misma nota, que de seguro la producción del evento los tomará en cuenta.

The post Video: Entrevistas Lollapalooza Chile 2013 appeared first on Twitsessions.

Ankatu Alquinta

El jueves 14 de marzo nos encontramos con él en el bar Onaciú, en la previa de un concierto que realizó junto Chilatin Beats, proyecto musical que habría gatillado su salida de la banda debido a las complicaciones que le significaba tratar de hacer convivir la ajetreada agenda de Los Jaivas, versus el necesario tiempo y dedicación que requiere levantar una nueva banda.

A título personal, y luego de haber visto a Chilatin Beats en vivo, considero que fue lo mejor que le podría haber sucedido, porque ahora tendrá espacio para que su creatividad y talento brillen con luces propias. Si no me crees, sigue leyendo y déjanos tu opinión al final de la entrevista.

Cuéntame el origen de Chilatin Beats ¿De dónde viene la idea de mezclar el sonido latinoamericano con la electrónica?

La historia es bien particular, porque se tejen historias personales de Dorian y mías. Cuando lo conocí, con la intención de que sesionara en vivo con mi trío de jazz, me contó que había sido un gran amigo de mi hermano Eloy y que tenían el proyecto de hacer versiones electrónicas de Los Jaivas, pero que había quedado detenido tras su muerte.

A mi me interesaba hacer una banda de música popular, entonces acogí la idea de Dorian, pero le propuse que hiciéramos un tributo a la música latinoamericana en general, fusionándola con un sonido house. Es un trabajo bien interesante, de gran riqueza y con la intención de rescatar la esencia de los temas originales en cuanto a la armonía y la melodía.

¿Qué crees tú que pensaría Gato al escuchar estas versiones de las canciones de Los Jaivas?

Lo mismo que me dijo cuando escuchó Huaika: “Tu eres un artista”.

¿Y qué te dijeron Claudio y Mario cuando hiciste estas versiones?

Le sorprendió lo fidedigno del desarrollo del arreglo, que reproduce fielmente el original, pero transformado en otra sonoridad, a través de otro lenguaje. Por ejemplo, el solo de piano de La Conquistada está sintetizado en el sonido de una melódica. Eso le gustó mucho a Claudio, porque muestra un trabajo muy serio de parte de nosotros, de mucho respeto.

¿Y en qué momento se empieza a generar el quiebre con Los Jaivas?

Cuando empecé a tener problemas, porque no importaba si tenía algún compromiso con Chilatin Beats, todo debía ser abortado para poder cumplir con Los Jaivas. En ese momento yo busqué alternativas para poder continuar y requería un apoyo de parte del grupo, pero no hubo ni la voluntad ni la intención para hacerlo.

Si tu salida de la banda se dio en diciembre del 2012 ¿Por qué hacer estas declaraciones ahora y no en su momento?

Las razones son decisiones que toman ellos. Yo creo que tienes que preguntarle a Los Jaivas. Obviamente no es conveniente para la imagen del grupo la salida del hijo del fundador y motor creativo dentro del grupo, que tuvo la generosidad de ceder sus derechos para compartirlos.

En la nota de La Tercera había declaraciones bastante fuertes de tu parte, como decir que Los Jaivas son una empresa y que tú eras un empleado de esa empresa.

Son hechos concretos que mucha gente no conoce, que de alguna forma Los Jaivas disimulan: ellos son una sociedad limitada constituida legalmente e integrada por cuatro personas: Claudio Parra, Eduardo Parra, Mario Mutis y Juanita Parra.

Si bien se transmite que son un grupo de seis integrantes sobre el escenario y se ha posicionado esa imagen, en algunos momentos el trato era como si no fuéramos parte del grupo, como si fuéramos sesionistas.

En todas las actividades que desarrollé durante diez años con la banda, tuve que seguir instrucciones que me daba Mario Mutis, que dirigía la parte ejecutiva del grupo. Pasé muy malos ratos, incluso con falta de sutileza de parte de productores que desconocían a los músicos que no éramos parte de la sociedad.

Con decirte que hubo ocasiones en que yo invitaba gente a los conciertos de Los Jaivas y el productor no los dejaba pasar y no tuve la posibilidad de exigirle a esa persona que recibiera a mis invitados, porque él trabajaba para Los Jaivas de la sociedad. Ocurrían negligencias sobre el escenario, donde a veces atendían solamente a los fundadores de la banda, entonces se hacían diferencias de ese tipo.

¿Y qué decían Mario o Claudio al respecto?

Era avalado por ellos, porque de alguna forma ellos establecen una diferencia de estatus y está bien, son los fundadores y compositores de gran parte de los temas, uno no tiene esa historia en el grupo, pero sí ocurrían cosas que se traducían en una subordinación.

¿Esa subordinación se daba también en la sala de ensayo?

Las decisiones artísticas del grupo se tomaban en reuniones dentro de la sociedad, en la cual no participábamos. A nosotros nos comunicaban, como la polémica por el concierto para la recepción de Obama. A mí me informaron y por el compromiso férreo que tenía con la banda, había que ir a tocar. Todos esos hechos son reales y concretos, acá no hay una animosidad o resentimiento.

A nivel de crítica y de fanaticada se dice mucho de que a Los Jaivas deberían sacar algún disco nuevo, volver a crear ¿Intentaste proponerlo en algún momento?

Sí, no era fácil, pero tampoco era un tema tabú. Si bien en las conferencias de prensa y entrevistas, esos temas siempre fueron eludidos con respuestas evasivas, a nivel interno si se conversaba, pero como te digo, Los Jaivas están en un período de difundir su legado. Ellos ya hicieron una obra magna y tienen todo el derecho a difundirla.

¿Crees que si Gato estuviera vivo la banda estaría componiendo?

Si, estando Gato y Eduardo siempre hubo una propuesta creativa. De hecho, al momento de su muerte Gato dejó una obra inconclusa que se llamaba Araucaria, que era una investigación que estaba haciendo de la cultura mapuche y yo soy testigo directo, él me mostraba las canciones en guitarra, él era el núcleo de esa obra creativa y que luego la presentaba al grupo y ellos la continuaban. Pero sin ese genio creativo, no se pueden hacer temas.

¿Y dentro de la banda nunca hubo alguna motivación como para tratar de continuar con ese trabajo?

Es lo que te digo, cuando a uno lo marginan de las decisiones dentro del grupo no puedes tomarlas por tu cuenta. Además que uno también tiene una actitud respetuosa y cuidadosa. Por otra parte, antes de entrar a la banda yo llevaba 10 años como músico, tenía una formación en la cual ellos eran una parte de mis referentes. No soy músico por estar en Los Jaivas, a ellos llegué por circunstancias.

Uno tiene derecho a tener su propia identidad, a buscar su camino y eso merece respeto. El trabajo de interpretación es loable y digno, pero cuando tienes la capacidad de crear y mostrar un sonido original, tienes que hacerlo, porque o si no, te estás falseando a ti mismo, hay una falta de integridad. Ser “hijo de” es complicado, porque afecta la identidad de uno.

Yo me encuentro en un período equivalente a la época en que hicieron Alturas de Macchu Picchu, donde había una hiperactividad creativa. Tengo un montón de ideas que desarrollar también y que no calzan dentro del proceso actual de la banda.

Claudio dijo en declaraciones que a ti no te echaron, tú dices que si ¿Cómo fue tu salida finalmente?

Hay un proceso complejo en que influyen mucho las dificultades para comunicarse, donde tú dices rojo y porque el otro quiere que sea morado, va a entender morado. Entonces, cuando yo le planteo a Mario este proyecto, entendió que me quería ir y se aferró a esa idea. Finalmente yo busqué alternativas para congeniar ambas cosas e incluso opté por suspender Chilatin Beats para continuar con Los Jaivas, pero tomaron la decisión unilateralmente, porque según ellos yo no tenía otra opción.

Eso es desde el punto de vista profesional, pero ¿qué pasa con el lado humano?

En la relación humana es de gran afecto y cariño, yo no tengo ningún resentimiento con las personas, siento un gran cariño y admiración por ellos. El conflicto en el ámbito profesional y artístico.

¿Pero igual se quebraron las confianzas o pueden separar las cosas?

A ver, ¿Cómo explicas tu que a una persona que es tu sobrino lo dejas sin trabajo durante dos meses? Sabiendo que son los más rentables del año para un músico; hay una dureza y una especie de crueldad, para mí fue traumático, sin contar lo emocional, que también ha sido devastador.

¿A qué crees que se debieron esas decisiones?

Claramente hay un disgusto hacia mis intenciones de figurar con luces propias.

¿Habrá un tema de ego detrás de Mario y Claudio?

No es mi intención calificar a las personas en este momento, yo estoy hablando de mis circunstancias. Cada cual tendrá que sacar sus conclusiones y cada uno tendrá que responder por sus actos, así como yo tengo la deferencia de explicarte lo que me ha ocurrido a mí.

The post Ankatu Alquinta y su adiós a Los Jaivas appeared first on Twitsessions.

Una casona en la calle Capilla en el Cerro alegre, una pieza de techo alto a la antigua usanza arquitectónica de Valparaíso, un par de equipos de grabación, una guitarra de cuerdas metálicas y Nicolás Soria invitándonos a su intimidad. Nicolás decidió ser músico. Nicolás decidió sesionar para Quinta Justa.

En esta entrevista nos situamos frente a un trabajador del rock, pues el mismo ha decidido mostrar su propuesta en un escenario poco convencional como lo es el metro de Valparaíso. Pertenece al Sindicato de Músicos del Metro y a esta fecha ya podemos disfrutar de su primer disco, Resiliencia.

Entre canciones y piezas instrumentales vislumbramos a un artista concentrado y en una constante búsqueda. Disfruta esta oportunidad de conocer a Nicolás Soria, un gran cantautor que tenemos el placer de escuchar ahora gracias a Quinta Justa, el valor de la música.

Publicaciones anteriores del podcast:

Taira y sus sonidos poéticos en Quinta Justa.
Luchín Salinas, de la Kalahuala al mundo
Asteroide B-612 en podcast Quinta Justa
Matías Saavedra en el podcast Quinta Justa
Entrevista de Quinta Justa: Conocí a Congreso

The post Nicolás Soria en podcast desde el Cerro Alegre appeared first on Twitsessions.